“La pintura es un campo de batalla (…) en torno a lo que es, lo que no es, lo que debería ser, lo que me gusta, lo que odio, lo que amo.” (Guillermo Kuitca, 2006) 

Guillermo Kuitca es, ni más ni menos, un pintor de dones divinos. Una persona afable que lleva una vida muy discreta, solitaria, poco extrovertida. Un artista que protege y valora su privacidad. Un pintor que, pese a todo, se ha mantenido fiel a su Buenos Aires natal a lo largo de las décadas, que se ocupa de sus asuntos sin aspavientos, que experimenta sin cesar y, aún así, siempre regresa a su propio centro. Un artista que le gusta ser como es y que cuestiona, una y otra vez, quién es y en qué podría consistir su pintura.

Mis visitas regulares al estudio de Guillermo se convirtieron en una amada costumbre que hoy extraño en serio. Solíamos examinar –con intensidad y durante mucho tiempo– sus obras más recientes y otras aún no concluidas. Trabajábamos juntos en tan profunda concentración, que nos sumergíamos en la contemplación hasta alcanzar una increíble cercanía con las obras; algo que hubiera sido imposible en un espacio público. Diríase que hasta llegábamos a percibir las vibraciones atmosféricas de sus obras. La regularidad y frecuencia de mis visitas al estudio de Guillermo me permitían mantenerme muy informado sobre su producción y, durante algún tiempo, pude adquirir las piezas que juzgué más interesantes para la colección.

Las obras de Guillermo Kuitca exigen la atención del espectador; no son fácilmente digeribles; no pueden reducirse a un definible punto en común; más bien, constituyen unas paráfrasis siempre renovadas de su compromiso con lo que el arte o la pintura es de verdad. Kuitca pertenece a esos pintores que crean «desde dentro», por así decirlo. En ese sentido, está comprometido por entero con un canon «clásico» del arte, cuyo principio y fin radican en el creador de las obras. El describe solo aquello que le pertenece: (la visión de) su propio mundo. Cada tema en su corpus visual es como un viaje a un amplio mundo que, a fin de cuentas, le sirve para autoverificarse. Innumerables variaciones de su cama de infancia como la unidad más pequeña –que, sin embargo, abarca todo nuestro ciclo: desde la concepción hasta el nacimiento y la muerte– constituyen el punto de partida desde el cual conquistó al resto del mundo en su pintura. Luego se adentró en ámbitos cotidianos más grandes: empezando por una habitación y un apartamento —que expuso como planos— hasta el «orden global».

Sus mapas conforman un hilo central que se entreteje en toda su producción. Está claro que no sirven el propósito inmediato de orientar. Kuitca los usa más bien para jugar a buscar territorios desconocidos que va explorando con esmero —como un instrumento autoverificador— para saber dónde no está, para orientarse en el mundo donde fue arrojado y para jugar a perderse sin perderse de verdad.

A Kuitca también le interesa mucho la vida como un escenario –un theatrum mundi en el que todos participamos, querámoslo o no– que él ha sublimado en sus pinturas. El drama, tanto privado como público, acecha en cada rincón y se manifiesta de manera hermosa en nuestro arte tradicional más artificial e histérico: la ópera. Para El holandés errante, de Wagner —escenificado en el teatro Colón en 2003— Kuitca mostró su excepcional talento como diseñador escénico.

La filosa navegación al borde de la nada y la amenaza permanente a la humanidad, tan vulnerable, son temas constantes en el arte de Guillermo Kuitca. Ello vale también para nuestro desmoronamiento y extinción: peligro que recorre toda su obra y que alcanza su máximo efecto con una maravillosa fuerza simbólica en muchas de sus obras. 

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